Kutatás / Research

Ez a blog egy tematikus gyűjtést végez a lebegés témában, elsősorban művészeti megközelítésben. ///////////////////////////////////////////////////////// This blog is created with the aim to collect information about levitation, primarily in an artistic approach.

Linkblog

HTML

Philippe Ramette (Fr) Crisis of casualness / A lezserség krízise 2003

2009.10.25. 00:00 | szvet | komment

Philippe Ramette francia művész két szempontból csoportosítja műveit.: installációkat készít szobrokkal, és szürreális objekteket készít sokszor humorral fűszerezve, a saját személyét használva fekete frakkban furcsa szituációkban, meglepő táji körülmények közét.
 
Philippe Ramette is an artist who uses two major media to express himself: with installation and sculpture, creating impossibly surreal objects and situations often using nonsense humor, and with the turning of his own body clothed in a black suit into a surreal situation, just one component of a landscape so extravagant and visually stunning.
 
 

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Buckminster Fuller and Shoji Sadao projekt 1960

2009.10.18. 00:00 | szvet | komment

Korábban már írtam Buckminster Fuller a témához kapcsolódó munkáiról, de ezt a művet most találtam. Fuller lebegő városokat képzelt el, melyek mozgékonyak. A hatvanas évek elején született terv gömb alakban lett vázolva, mely így hasonlít a bolygókhoz, és több száz ember befogadására lett volna képes.
 
I already wrote about Buckminster Fuller earlier, but I just find this artwork from him. Fuller's imaginary floating sphere-enclosed cities are given a sense of feasibility through technical explanations that would seem to render them possible. The visionary architect drafted plans in the early sixties for spheres that would hover above the earth and hold several thousand "passengers."
 
Buckminster Fuller and Shoji Sadao project for "Floating Cloud Structures (Cloud Nine)", ca. (1960). Black-and-white photograph mounted on board. 15 7/8 x 19 3/4 in. (40.3 x 50.2 cm).
 

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Sam Taylor-Wood (UK) Escape Artist / Menekülő Művész 2008

2009.10.11. 00:00 | szvet | komment

Sam Taylor-Wood Angol művész új sorozata a lebegő önportré a létezés pszichikai határait teszteli. Köteleket használva magát felfüggesztve a stúdiójában (a függesztés digitálisan el lett távolítva a fotókról) a művész lebegőnek, a levegőben heverészőnek, vagy éppen leesőnek látszik a mozgásától függően, 'teljes szabadságban'.

 

Sam Taylor-Wood British artist, her new series of Self-Portraits Suspended tests the physical boundaries of existence. Suspended in her studio using ropes (which are then digitally removed from the photographic prints), the artist appears recumbent, levitating or falling in a series of attempts to achieve a moment of ‘absolute release and freedom’.

 

 

http://www.britishcouncil.org/arts-art-photography-and-video-sam-taylor-wood.htm

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

William Hundley (USA) This is Travis Johnson jumping off the planet / Travis Johnson a bolygóra ugrik 2007

2009.10.04. 00:00 | szvet | komment

William Hundley St. Paul-ban Amerikában született, Austin-ban él és alkot. Az 'ugrálós' fotó sorozatát 2007-ben kezdte, és azóta is bővíti új képekkel.

 

William Hundley born St. Paul, MN - Lives and works in Austin, TX. He started his 'jumping' series around 2007, and he still working with this idea.

 


http://www.williamhundley.com/stream.html

 

http://www.williamhundley.com/flasher.html

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Damien Hirst (UK)What Goes Up Must Come Down / Ami felmegy, annak le is kell jönnie 1994

2009.09.27. 00:00 | szvet | komment

Korábban már írtam Damien Hirst a témához kapcsolódó munkáiról, de ezt a művet most találtam.

What Goes Up Must Come Down (Ami felmegy, annak le is kell jönnie) 1994

pingpong labda, hajszárító, plexiüveg.

30x30cm

 

I already wrote about Damien Hirst earlier, but I just find this artwork from him.

What Goes Up Must Come Down 1994.
Courtesy Parkett, the artist
Ping-pong ball, hairdryer, Plexiglas
Container 30x30cm

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Installation view of Hans-Rucker-Co's Oasis 7 at Documenta 5, Kassel (1972)

2009.09.20. 00:00 | szvet | komment

Installáció / Installation view of Hans-Rucker-Co's Oasis 7 at Documenta 5, Kassel (1972)


Courtesy Hans-Rucker-Co. Photo: Günter Zamp Kelp

 

http://www.tate.org.uk/tateetc/issue12/air.htm

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Csörgő Attila (HU) Magnet Spring / Mágnes Tavasz 1991

2009.09.06. 00:00 | szvet | komment

Csörgő Attila elsősorban Budapesten él és alkot. Tavaly részt vett a Sydney Biennálén, 1999-ban a 48. Velencei Biennálén és 2003-ban a 8. Istambuli Biennálén, valamint számos ismert nemzetközi kiállításokon. 2009 ősszén a Ludwig Múzeumban mutatja be munkáit, Budapesten. Csörgő megkapta a Nam June Paik díjat 2008-ban.

 

Based in Budapest, Attila Csörgő took part at last years Sydney Biennial, in the 48th Venice Biennial in 1999 and the 8th Istanbul Biennial in 2003, as well as other well-known international events. In autumn 2009, his body of work will be shown in an extensive exhibition at Museum Ludwig in Budapest. Csörgő was awarded the Nam June Paik Prize in 2008.

 

Magnet Spring, 1991
Glass panes, magnets
100 x 100 x 100 cm

 

http://www.c3.hu/~acsorgo/

 

http://artnews.org/gallery.php?i=3182&exi=15659

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Claire Morgan (UK) On Top of the World / A Világ Tetején 2009

2009.08.30. 00:00 | szvet | komment

Claire Morgan Belfastban született. Az Ulster és a Northumbria egyetemenen szobrászként diplomázott. Londonban él és alkot. Az elmúlt öt évben installációkat készít, melyek nagyon aprólékosak és kidolgozottak. Számos felfüggesztett kitömött állatból állítja őket össze. Az eredmény nagyon tiszta és nagyon izgalmas.

 

Claire Morgan was born in Belfast. She attended University of Ulster and Northumbria University where she achieved a first class degree in Sculpture. She is now based in London. She’s been creating an amazing series of art installations over the last five years or so. All of them are extremely meticulous and delicate, having been put together through a number of suspended objects hung around taxidermied animals. The final result is very clean and very beautiful

 

 

 

 http://www.claire-morgan.co.uk/

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

John Miller (USA) Imaginary Friend / Képzeletbeli Barát 1998

2009.08.23. 00:00 | szvet | komment

 

John Miller Clevelendben, Ohioban született 1954-ben, pillanatnyilag New Yorkban és Berlinben él és dolgozik. A Képzeletbeli Barát 1998-as mű mesterséges virágokból, hungarocellgömbből készült, damil felfüggesztéssel. Az installációhoz tükröt és homokot is használt.
 
John Miller borned in Cleveland, Ohio, in 1954, lives and works in New York City and Berlin.
The Artificial flowers made in 1998, he used styrofoam sphere, monofilament, sand and mirror.
 
 

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Jeff Koons (USA) One ball total equilibrium / Egy labda teljes egyensúlyban 1985.

2009.08.12. 13:30 | szvet | komment

 
Jeff Koons Amerikában (Pennsylvania) született 1955-ben. Az „egy labda teljes egyensúlyban” című munkája az Equilibrium (egyensúly) sorozatból való, mely a chicagói kortárs múzeumban volt kiállítva 2008-ban, de a sorozat eredetileg 1985-ben kezdődött, és azóta számos variáció készült belőle. Koons elsősorban a köztéri alkotásairól ismert, például a Puppy című óriási növényi plasztikáról.
 
Jeff Koons was born in York, Pennsylvania in 1955. The artwork „One Ball Total Equilibrium Tank” from the Equilibrium series Exhibited in the Museum of Contemporary Art, Chicago May 31 - September 21, 2008, but the series started in 1985, and Koons made several variation. He is known for his public sculptures, such as the monumental floral sculptures Puppy.
 
 
 
glass, steel, sodium chloride reagent, distilled water, one basketball
64 3/4 x 30 3/4 x 13 1/4 inches
164.5 x 78.1 x 33.7 cm
Edition of 2
1985
 
 
 
Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Néhány érdekes cikk / Some interesting articles.:

2009.08.09. 13:29 | szvet | komment

 Against Gravitropism: Art and the joy of levitation

http://www.ekac.org/levitation.html

 Space Art:

http://www.tate.org.uk/space/spaceart.htm

 

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Li Wei (CN)

2009.07.21. 22:24 | szvet | komment

Li Wei kínai fotográfus, tükrökkel és erős kábelek felhasználásával készíti a képeit, kijátszva a gravitációt. Első ránézésre Li Wei képei digitális trükköknek, vagy egy őrült öngyilkossági kísérleteinek tűnhetnek. Ez nem így van! Ő csak egy ember, akit lenyűgöz a környezete. Az általa komponált képek erős kábelek, tükrök, valamint az ő atletikus képességei révén jönnek létre.
 
Li Wei is a Chinese photographer who uses mirrors and wires to create images that defy gravity.
At first glance Li Wei’s photographs seem to come from either digital gimmickry or a suicidal madman. But Wei is neither. He’s just a man fascinated with his environment. His stunning visuals are composed with the help of strategically positioned wires, mirrors and his own athletic prowess.
 
 
 
 

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Paul Fryer (UK): ECCE HOMO 2005

2009.07.09. 22:53 | szvet | komment

Paul Fryer angol művész Londonban él és dolgozik. Az „Ecce Homo” című munkájában tojásból, fészekből, almából, és egyéb szimbólumokból építkezik. A sorozat egyes darabjai a Courtesy magángyűjteményben találhatók.
 
Paul Fryer lives and works in London. His works „Ecce Homo” is build by egg, twigs and apple, and other symbols. Some of these artwork is placed in the Courtesy Private Collection.
 

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Lénárd Anna (HU): The table afternoon at the time of four, five and six / Asztal délután négykor ötkor és hatkor 2007

2009.05.24. 00:00 | szvet | komment

Lénárd Anna magyar képzőművész. Szobrászként végzett a Magyar Képzőművészeti Egyetemen 2004-ben. Művészeti tevékenysége sokszínű. Az Asztal délután négykor ötkor és hatkor, installációját Frankfurtban készítette, ahol rezidencia program keretében járt. Ezt a művet a 2004-es Három Hasáb (diplomamunka) előzte meg.
 
Anna Lénárd, is a Hungarian artist. She graduated as a sculptor at the University of Fine Arts in Budapest. His artistic activity colourful. The table afternoon at the time of four, five and six, created in Frankfurt where she spent her residency program. The Three Column prepared in 2004 preceded this work.

 

http://lenardanna.blogspot.com/

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Oszvald Tamás (HU) Flux 2002

2009.05.17. 00:00 | szvet | komment

Oszvald Tamás magyar művész a Magyar Képzőművészeti Egyetem Intermédia szakán végzett 2005-ben Budapesten, de számos alkalommal vett részt külföldi projektekben, például a Salzburgi Nemzetközi Képzőművészeti Nyári Akadémián. A Flux című műve ezalatt valósult meg 2002-ben.: „A projekt egy köztéri beavatkozás volt Salzburgban, Ausztriában. Egy kerékpárt rögzítettem a folyó fölé, az új gyalogoshídra. A jármű kerekei néha elérték a víz felszínét, de néha csak lebegtek a levegőben, így vagy nyugalomba voltak vagy a víz mozgásának hatására elkezdtek forogni. Hajtotta őket az áramlat, a flux. A felhasznált kerékpárt (3 másikkal együtt ) egy alacsony vízállású időszakban a folyóban találtam, a vízből kerültek elő, a flux-ból jöttek. A talált bicikliket megjavítottam és - a felhasználtat kivéve - azokat a városban közlekedő művészeknek ajándékoztam.” idézet a művész honlapjáról.
 
Oszvald Tamás Hungarian artist graduated in the Hungarian University of Fine Arts Academia as an intermedia artist in 2005 in Budapest, but a several times he participated project in abroad, fore example in The Salzburg International Summer Academy of Fine Arts. His project called Flux is made by there in 2002.: “The flux project was realized in Salzburg, Austria, like a public intervention work. I hanged up a bike up to the river. The wheels sometimes could touch the water, sometimes not, so they were in peace or they started to whirl and cant stop because they were drift by the river, by the flux. The bike what I used (with 3 other bikes) was found in the river, came from the water, from the flux. I repaired them and gave to my artist friends to use except the hanged one.” text from the artists homepage.
 

http://www.oszvaldt.hu/

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Joseph Field Gilbertson (USA) Triptych - Triptichon 2007

2009.05.10. 00:00 | szvet | komment

Joseph Field Gilberson amerikai művész a minnesotai egyetem diákja. A Triptichon című kinetikus szobránál elektromos motor által mozgatott 300 darab fa golyót, vasat, és huzalokat használ.
 
Joseph Field Gilbertson a Minneapolis artist studying at the university of minnesota. His kinetic sculpture Triptych composed of metal, string, electric motors, and 300 wooden ball.

 

https://www.youtube.com/joegilbertson

 

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

William Lamson (USA) Sublunar 2005-2006

2009.05.03. 00:00 | szvet | komment

William Lamson amerikai művész munkája magába foglalja a fotó, a videó a szobrászat és a performance eszközeit. Egy aktuális interjúban azt nyilatkozta: „A munkám megcélozza a férfiasság kérdéseit, amatörizmust, tudományt, játékot és a személyes hősiességnek a gyakorlatiatlan keresését, amik kísérik ezeket a témákat, írja. Én az amatőr karaktere iránt érdeklődöm, az iránt a személy iránt, akit motivál a tevékenység és egy vágy iránti szerelem, megvalósítani, de korlátozza a testi és műszaki szaktudás. Ennek a karakternek a kutatásán keresztül a munkám emberi küzdelemmel és azzal foglalkozik, hogy hogyan hozunk létre jelentést ezen keresztül.”
 
William Lamson is an American artist whose work includes photography, video, sculpture and performance. In a recent interview, he writes: “My work addresses issues of masculinity, amateurism, science, play and the quixotic quest for personal heroism that accompanies these subjects. I am interested in the character of the amateur, the person who is motivated by love for the activity and a desire to achieve, but is limited by a lack of physical and technical expertise. Through the exploration of this character my work deals with human struggle and how we create meaning through it.”
 
 
 
 

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Michael Sailstorfer (D): Und sie bewegt sich doch! / And yet it does move! / És még mindig mozog! 2002

2009.04.26. 00:00 | szvet | komment

Michael Sailstorfer német művész munkája: Und sie bewegt sich doch! (És még mindig forog!, 2002) egy világmodell. Az autó motorja összeköttetésben áll a modellel, azaz az energiát adja a forgáshoz, és a lámpája megvilágítja azt. A régi autó, az utcalámpa és a holddal kiegészített földgolyó forgása közlekedési zajokat kelt.

Sailstorfer modellje már a címében is (És még mindig forog!) Galileire utal.

 
Michael Sailstorfer Germany artist work: Und sie bewegt sich doch! (And yet it does move!, 2002) is a model of the world. The engine of a car connected to the model powers the earth in its spin, illuminated by the car's headlamps. The model, made from parts of old cars and a street lamp and complete with satellite, spins to the sound of traffic.

Sailstorfer's model already his title (And yet it does move!) he alludes to Galileo.


Und sie bewegt sich doch!, 2002
Museumsplatz, Städtisch Galerie im Lenbachhaus, München
Streetlight, Mersedes Benz, iron, electricity
400cm x 1500cm x 500cm
Photos: Siegfried Wameser
 
 
 

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Bruce Nauman (USA): Failing to Levitate in the Studio / Sikertelen Lebegés a Stúdióban 1966.

2009.04.19. 00:00 | szvet | komment

Bruce Nauman amerikai művész. Munkássága számos médiumot érint, a szobrászatot, a fotót, a videót, a rajzolást, a nyomtatást és a performance-ot. Nauman fotója a Sikertelen Lebegés a Stúdióban hat évvel később készült egyfajta ellensúlyozásaként Yves Klein nemes felemelkedésének. (Yves Klein 1960-as Ugrás az űrbe, című fotóján önmagát ábrázolja, amint egy háztetőről az utcára (semmibe) ugrik).

 
Bruce Nauman is a contemporary American artist. His practice spans a broad range of media including sculpture, photography, video, drawing, printmaking, and performance. Bruce Nauman's photograph Failing to Levitate in the Studio appears six years later as a kind of counter-weight to Klein’s ascensional sublimation. (Yves Klein: Leap into the Void, 1960)
 
 
 

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

Catherine Bolduc (CDN) My life without gravity / Az életem gravitáció nélkül 2008

2009.04.12. 00:00 | szvet | komment

Catherine Bolduc kanadai művész két munkájában is érinti az aktuális kutatásomat. Az egyik installációja a fent látható Rocking Reflexion 1999-ből. A másik munkája a My life without gravity (az életem gravitáció nélkül) 2008. Catherine Montréálban él és dolgozik.
 
Catherine Bolduc installációja izgalmas élményre invitálja a nézőket, egy játékos térbe melyben a banális és elcsépelt átalakul valami teljesen varázslatossá. Meglepő tükör effektek, színes fények, villogó stroboszkóp vagy éppen áttetsző felhalmozott és megvilágított csillogó gömbök hoznak létre múló fantázia világot.
 
Az installáció fénye, és villogása egy rejtett helyekről szűrődik át, egy kilyukasztott fal mögül, mely a nézőktől el van zárva. Kicsi lyukak ingerelnek minket egy misztikus csillagképekkel teli sötét éjszakában. De a stroboszkóp villanásai elviselhetetlenné válnak amikor valaki közelít és a belülről kiszűrődő zaj viharos dörgést idéz, a néző magától belemerül a csábító fantázia világba. Ez az első alkalom, amikor Bolduc videót épít be a munkájába: őt mutatja a felvétel miközben különböző kísérleteket hajt végre hogy legyőzze a föld gravitációját vagy hogy áthatoljon a ködön mely elvezet valahová teljesen máshová.
 
Catherine Bolduc Canadian artist two projects are touch the topic of my research. One of them is an installation titled Rocking Reflexion (picture in the top) from 1999. The another one called: My life without gravity from 2008. Catherine currently lives and works in Montréal, Quebec

Catherine Bolduc’s installations invite visitors to experience fantastic, playful spaces in which the banal is frequently stylized, transforming it into something miraculous. Striking mirror effects, colored light, flashing stroboscopes or just the sheer accumulation and illumination of glittering baubles create wonderful, ephemeral fantasy worlds so fragile that they evade physical assimilation.

She has created an expansive installation with flashes of light that seep from a hidden core, perceptible through the perforated wall of the apparently closed-in space. The tiny holes blink enticingly like imitations of mysterious stellar constellations in a dark night sky. But the flashing of stroboscopes becomes intolerable when one approaches closer and the sound – reminiscent of thunder – from the inside prevents viewers from immersing themselves in this alluring fantasy world. For the first time, Bolduc has integrated a video projection into her work: it shows the artist making various attempts to overcome earth’s gravity or to penetrate the fog that conceals the passionately longed-for ‘somewhere else’.
 
 
  
 
 
 

 

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0

süti beállítások módosítása