Lebegés

Hamarosan nyílik a Kinetica Art Fair Londonban. 2010  Február 4.- és February 8. között, a Kinetica Múzeum rendezésében.

Kinetica Art Fair is produced by Kinetica Museum and is the first of its kind in the UK. It provides collectors, curators and the public with a unique opportunity to view and purchase artworks from leading contemporary arts organisations and artists specialising in kinetic, electronic, robotic, light, sound, time-based and interdisciplinary new media art. For 2010, over 35 galleries and organisations are taking part with over 150 artists exhibiting.

The inaugural 2009 Kinetica Art Fair was a seminal cultural event, attracting over 9,000 visitors, and increased the importance and value of kinetic, electronic and new media art on a global level as well as in the mainstream arts press. Kinetica Art Fair 2010 will again take place at P3, the 14,000 sq ft multi-disciplinary arts venue at 35, Marylebone Rd (opposite Madame Taussauds).

For 2010 a special feature exhibition will be dedicated to the pioneers and Masters of kinetic art, with pieces on loan from private collection as well as original interactive installations from the 1968 exhibition of cybernetic art, Cybernetic Serendipity.

Opening Hours

Kinetica Art Fair 2010 will be from Thursday 4th February until Sunday 7th February 2010

P3
35 Marylebone Road
London
NW1 5LS

4 Feb. VIP Opening Performance Spectacular: 6.30pm - 9.30pm
5 Feb. 10am - 9pm
6 Feb. 10am - 8pm
7 Feb. 11am - 6pm

http://www.kinetica-artfair.com/

Werner Reiterer Ausztriában, Graz-ban született 1964-ben. Az űrutazás kezdete című installáció egy kitömött macskát használ és gázt, mint számos más munkájánál abban az időben.

Werner Reiterer born in Graz, Wien in 1964. His artwork Beginnings Of Space Travel is use a Cat (Taxidermia) and gas, as some of his work from this period.

http://www.galerie-krinzinger.at/kuenstler/reiterer/reiterer_ges.html

1993-ban ugyanabban az évben, amikor Woods a Kozmikus táncot készítette, Niu Bo kínai művész elkezdte a nulla gravitáció, azaz a súlytalanság projektjét. Először Japánban tudta megvalósítani egy repülés alkalmával. Bo a környezetét rizspapírral borította, és számos festéket és eszközt használt. Művét kínai tussal, vízfestékkel, olajjal és más anyagokkal hozta létre egy ballonban. A repülés alatt a súlytalanságot megközelítő állapotban festett. Az „űr műtermében” készített munkái az Impresszionisták képeihez hasonlítanak, csak a természetes fény hiányzott, de talán az is bekövetkezhet ha a művészek elhagyják a földet...

In 1993, the same year Woods launched "The Cosmic Dancer", the Chinese artist Niu Bo started "The Zero-Gravity Project", which he first pursued in Japan with a plane that flies in parabolic arcs. Bo covered the interior of the plane with rice paper and used a paint produced from the mixture of several elements. To create this paint the artist combined China ink, watercolor, and oil, among other materials, and placed the paint in balloons. During the near weightlessness of microgravity flights, he released the paint. With his "Space Atelier" Bo wishes to convey that just as the Impressionists had to leave their studios to explore the possibilities of natural light, a new culture will be created when artists leave the surface of the Earth...

A spanyol művész Marcel.li Antúnez Roca 2003-ban számos performance-t készített Dedalus címen, mialatt a Tupolev repülő megtette két parabolikus körét visszatérte előtt a Gagarin Centerhez , Oroszországba. Ez a munka egy nagyobb projekt részeként valósul meg, melyet Londonban indított, és ami arra keresi a válaszokat, hogy a művészek hogyan tudnak súlytalanságban állapotában dolgozni.

The Spanish artist and performer Marcel.li Antúnez Roca created Dedalus, a series of microperformances realized in 2003 during two parabolic flights aboard the Tupolev plane, flown at the Gagarin Cosmonaut Training Center, Star City, Russia. This work was part of a larger project carried out by the London organization The Arts Catalyst, which aims to enable artists to work in microgravity conditions.

"Csörgő Attila a fiatal magyar művész-generáció egyik legismertebb, rangos nemzetközi kiállításokon, vásárokon szereplő képzőművésze. 1999-ben a Velencei Biennálé Magyar Pavilonjában képviselte hazánkat, 2001-ben Munkácsy-díjat kapott, 2003-ban az Isztambuli Biennálén, 2008-ban a Sydney Biennálén bemutatott Möbius-tér című munkájával elnyerte az Európa egyik legjelentősebb médiaművészeti elismerésének számító Nam June Paik-díjat.

Munkáiban a művészet és a tudomány határterületeit kutatja, saját maga által tervezett, mérnöki pontossággal kivitelezett szerkezetekkel, fényképezőgépekkel, optikai gépezetekkel kísérletezik, amelyek egyaránt árulkodnak játékos, humoros és filozofikus gondolkodásmódjáról. Gyakran meglepő és szórakoztató kísérleteiben azon mozgások és jelenségek láthatóvá tétele és megalkotása érdekli, amelyek az emberi szem számára felfoghatatlanok. Tárgyai szinte geometriai törvények reprezentációi, amelyeket többnyire szokatlan helyzetekbe hozott, hétköznapi anyagokból, tárgyakból épít és barkácsol össze. Síkba kiterített térbeli tárgyai, vagy az emberi szemmel be nem fogható dimenziók bemutatása dinamikus és állóképszerű kettősségükkel rendkívül látványos művek."

"Attila Csörgő is one of the best-known young Hungarian artists, who is featured at prominent international exhibitions and art fairs. In 1999, he represented Hungary in the nation’s pavilion at the Venice Biennale; in 2001 he was awarded the Munkácsy Prize; he participated at the Istanbul Biennale in 2003, and the Biennale of Sydney in 2008; his Möbius Space earned what is one of the most important European recognitions in media art, the Nam June Paik Award.

His works explore the adjoining territories of art and science. He makes experiments with carefully engineered devices of his own design, with cameras and optical apparatuses – investigations attesting to a mindset that is playful and humorous, as well as philosophical. With the often surprising and amusing experiments, he tries to create and visualize motions and phenomena that are imperceptible for the human eye. He assembles his objects, which almost function like representations of rules of geometry, from everyday objects and materials, which he places in unusual situations. Spreading out objects in two dimensions or representing dimensions hidden from the human eye with their duality of dynamism and stillness result in very spectacular works."

http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=478&menuId=43

http://www.c3.hu/~acsorgo/

Szeretettel meghívom önálló kiállításom 'Anyag Nélkül' megnyitójára, mely az Óbudai Társaskör Galériában nyílik 2009 november 17.-én kedden 18 órakor.
Megtekinthető: 2009. december 13-ig, hétfő kivételével naponta 14-18 óráig.

Hereby I would like to invite you to the opening of my exhibition 'Without Material' on the 17. november 2009 at 6.00 pm in Budapest.
The exhibition will be held till the 13. December 2009.
 

Björn Dahlem német művész Münchenben született 1974-ben. 1994-2000 között a düsseldorfi Művészeti Egyetem diákja, Berlinben él és dolgozik. A Tejút című műve fából, neon csövekből, és egy üveg tejből épült 2007-ben. Méretei variálhatóak.

Björn Dahlem born in Munich in 1974. He learned in the Academy of Fine Arts in Düsseldorf between 1994-2000. Lives and works in Berlin "The Milky Way", Wood, neon lamp, bottle of milk, Dimensions variable. 2007

http://www.engholmengelhorn.com/artists/bjoern_dahlem/BD.html

Sam Taylor-Wood Angol művész új sorozata a lebegő önportré a létezés pszichikai határait teszteli. Köteleket használva magát felfüggesztve a stúdiójában (a függesztés digitálisan el lett távolítva a fotókról) a művész lebegőnek, a levegőben heverészőnek, vagy éppen leesőnek látszik a mozgásától függően, 'teljes szabadságban'.

Sam Taylor-Wood British artist, her new series of Self-Portraits Suspended tests the physical boundaries of existence. Suspended in her studio using ropes (which are then digitally removed from the photographic prints), the artist appears recumbent, levitating or falling in a series of attempts to achieve a moment of ‘absolute release and freedom’.

http://www.britishcouncil.org/arts-art-photography-and-video-sam-taylor-wood.htm

William Hundley St. Paul-ban Amerikában született, Austin-ban él és alkot. Az 'ugrálós' fotó sorozatát 2007-ben kezdte, és azóta is bővíti új képekkel.

William Hundley born St. Paul, MN - Lives and works in Austin, TX. He started his 'jumping' series around 2007, and he still working with this idea.

http://www.williamhundley.com/stream.html

http://www.williamhundley.com/flasher.html

Korábban már írtam Damien Hirst a témához kapcsolódó munkáiról, de ezt a művet most találtam.

What Goes Up Must Come Down (Ami felmegy, annak le is kell jönnie) 1994

pingpong labda, hajszárító, plexiüveg.

30x30cm

I already wrote about Damien Hirst earlier, but I just find this artwork from him.

What Goes Up Must Come Down 1994.
Courtesy Parkett, the artist
Ping-pong ball, hairdryer, Plexiglas
Container 30x30cm