Lebegés

Cornelia Parker was born in Cheshire in I956 and lives and works in London. She is interested in how everyday objects can be changed by (often violent) processes. During her career she has used a steamroller to flatten silver plates and has transformed a wedding ring into metres of fine, gold thread. Although at first glance it might seem that she is interested in destroying objects, she is in fact fascinated by how change can create something completely new.

http://www.genetologisch-onderzoek.nl/index.php/category/biologie/dendrology/

http://frithstreetgallery.com/artists/works/cornelia_parker

Jed Berk amerikai művész „Blubber Bot” projectjéből:

Mi a Blubber Bot?

A Blubber Bot-ok lebegő automatikusan irányított, intelligens robotok. Blubber Bot úsznak a lebegőben, táncolnak és énekelnek. Héliummal töltött ballonok, reagálnak a környezetük érintésére, a fényre, és a telefon szignáljára is. Hatással lehetünk rájuk, ha telefonálunk, vagy a telefonnal a közelükben mozgunk. Reagálva erre forogni és zenélni kezdenek.
A Blubber Bot-ok játékosak. Ha nem foglakoznak velük, akkor egy ideig nyugton vannak, időnként felébrednek, és aktivitást keresnek. Interaktívak a környezetükre, az emberekre, és egymásra.

What is a Blubber Bot?

Blubber Bots are floating DIY robotic species that navigate autonomously and intelligently. Blubber Bots float, dance, seek and sing. They are light-seeking hellium-filled balloons that graze the landscape in search of light and cellphone signals. You can interact with a Blubber Bot by making a call and waving your phone near it. In response, it will go into a flocking dance or sing you a special tune.
Blubber Bots like to play. When not being played with, they rest for awhile, awakening periodically and seeking attention. Blubber Bots are interact with their environment, people and each other.

http://degree119.com/

Csoportos kiállítás a Műcsarnok és az MTV Magyarország rendezésében, az Ernst Múzeumban. (H-1065 Budapest, Nagymező utca 8.) A kiállításon bemutatom a legújabb lebegő szobromat.

A kiállítás megtekinthető 2009. január 17-2009. február 8-ig, hétfő kivételével 11-19 óráig.

Koncepció: Málnay B. Levente. Kurátorok: Petrányi Zsolt, Spengler Katalin.

I exhibit my latest levitation art work. The group exhibition created by the Kunsthalle Budapest and MTV Hungary in the Ernst Museum ,Budapest Hungary (1065, Nagymező utca 8.)

The exhibition is on view till 8th February 2009 from Tuesday to Sunday, 11 a.m. – 7 p.m., closed on Monday.

Concept: Levente B. Málnay. Curators: Zsolt Petrányi, Katalin Spengler

Egy fantasztikus kiállítás nyílt Odense-ben Jed Berk amerikai művész „Blubber Bot” projectjéből. Az installációról hamarosan bővebben írok, de most feltöltöm a kiállításról készített videómat.

A fantastic exhibition opened in Odense, Jed Berk American artist show the Blubber Bot project. I write about the installation in greater detail soon, but I charge it now from the exhibition my prepared video.

Ib Geertsen dán művész elsősorban mobil szobrokat készít, és bár azok nem lebegnek, de az egyensúllyal játszanak. Művészete bár igen emlékeztet Calder munkásságára, mégis formavilága különböző. A hazájában már számtalan kitűntetést elért idős művész tiszteletére hamarosan (2009-elején) retrospektív kiállítást rendeznek Angliában.

Ib Geertsen a Danish artist prepares mobile sculptures primarily, and although they do not float, but they play with the balance. His art although reminds of Calder works, after all his design different. Numberless awards got an aged artist's respect soon already in his homeland, and in the beganning of 2009 a retrospective exhibition is directed in England.

 Guy Marsden angol származású mérnök technikai eszközök, többek között elektromágneseket készítésével foglalkozik. A honlapján állandóan közzéteszi legfrissebb fejlesztéseit. Karrierje során például dolgozott a Motion Picture-nél vizuális effekt mérnökként, például a Star Trek készítésében.

Az anya gyermekével szobor diófából és ébenfából és nyárfából készült mágneses lebegést alkalmazó szobor. A kompozíció néhány optikai trükköt is alkalmaz, így azt a benyomást kelti, hogy a felső rész is lebeg. A részletfotók viszont elárulják a technikai apparátus helyét.

2003-ban kezdte el a mágneses lebegő termékeit árulni az általa indított honlapon.

Guy Marsden an engineer with English ancestry deals with technical devices, for example preparing magnets. He publishes his freshest developments steadily on his website. He worked for example in the Motion Picture in the course of his carreer, visual effect as an engineer, for example in Star Trek making.

A sculpture was made of a walnut tree, yellowherat wood and an ebony with the mother's child sculpture applying magnetic flotation. The composition applies some optical tricks, makes the impression that the upper part floats in this manner. The detail photos reveal the place of the technical apparatus on the other hand.

He started selling his magnetic floating products in 2003 on the website initiated by it.

http://www.arttec.net/

Kjell Varvin (1939 Bærum) Norvég művész elsősorban a rajzzal kombinálja installációit. Videót és rajzot is használ mint szobrász. Bemutatkozásként ezt írja a magáról:
"A kreatív gyakorlatomban legfontosabb tényező a rögtönzés. Az alkotásna fejlődnie kell, és ez csak az akaraterőmtől távol lehetséges. A legboldogabb pillanat az amikor a darabok maguktól jönnek létre erőfeszítés nélkül. A saját részvételemetel végrehajtom azokat az impulzusokat, amiket a környezet diktál. Megpróbálom bármilyen prekoncepcionált ötlet vagy a terv nélkül elindítani a munkámat minden nap. A stúdióban bármi történhet, falak dölnek és vonalak repülnek minden irányba hogy másik vonalakkal és mintákkal csatlakozzanak a messzeségben.” 

-Ha egy ötlet elősre nem abszurd, akkor esély sincs rá.-

A. Einstein

Kjell Varvin (1939 Bærum) Norwegian artist mainly combining drawing with installations. He is working with video, graphics and as a sculptor as well. He wrote in his artist statement, that:
„The most important factor in my creative practice is improvisation. To produce is an event that has to develop as far from my willpower as possible. The happiest moments are when the pieces come into being without effort. My own participation is felt as an executer of impulses in an ambience of wellbeing. I try to start the day’s work without any preconceived idea or plan. In the studio anything can happen, walls are falling and lines are flying in all directions to join with other lines and patterns far out there.”

-if an idea at first is not absurd, there is no hope for it.-
A. Einstein

http://www.absolutearts.com/portfolios/v/varvin/

Tükrökkel végtelenített teret és átlyukasztott formát kapcsoltam össze a Lebegés a Művészetben sorozat legújabb darabjánál. A karika szinte állandóan forog mivel a lyukon keresztül átáramló levegő mozgásba hozza. Lassan öt éve foglalkozom a lebegés művészeti felhasználásának kutatásával és fejlesztésével, ezért olyan objektet terveztem, amely első ránézésre egy kutatóeszköz benyomását kelti.

I connected continuous space and a punctured form to mirrors, in the new piece of the Art and Levitation Project. The circle always turn round and round because of the air is going through the hole. I have been working with the research of the artistic use of the flotation and his development for five years, so I planned this work, that onto first glance a researcher device makes an impression.

http://szvet.mosaicglobe.com/

Karl Saliter amerikai szobrász gránitot, vasat, és tengeri kavicsokat applikál össze. A kavicsok, főleg a szobrok fő nézeteiből egészen légiesnek tűnnek. Ezzel a technikával több köztéri szobrot alkotott a művész.

Karl Saliter American sculptor working with granite, sea stones, and steel. The stones looks like so airy. There are some piece with this technic.

Egy Land Art akciót hajtottam végre a szabadban. Az alkotás során végbemenő folyamat a legizgalmasabb, így elsősorban az áll a középpontban. A munka videó dokumentáció segítségével kerül bemutatásra.

A folyamatban egy bolygó keletkezése látható, szabad természeti viszonyok között, számtatan utalással a teremtésre, az emberi munkára, a föld megmunkálására, vagyis az erő, és az anyag találkozására. A videó fekete-fehér képkockák felerősítik a kezdet hangulatát, és valami ősi, állandó hangulatát keltik. A fekete föld és a fény alkotja az alapformákból felépített kompozíciót. Az akció letisztult egyszerűségével egy példát követ, a teremtés példáját.

I made a Land Art action in the open-air. I consider the process is the most interesting during the creation, so that is the main part of the action. The performance showed by video documentation.

During the process we see how born a planet in the nature. There is a lot of allusion with this process, like the creation; the work with the field; or the encounter of the strength and the substance. The black and white movie make stronger the feeling of beginning, something really ancient. The black material and the light build the natural form. The action cleared up with his simplicity an example, the creation's example.

http://szvet.mosaicglobe.com/

A Lebegés a Művészetben sorozat legújabb darabja az Eszencia címet viseli. Az ezüstre festett fa szobor két motívumot használ, és állít párhuzamba. Egy testnegatívot, és egy lyukas formát. Mindkét elem az egész egy fontos része, hiszen az arcnyom önarckép, a lyukas forma, pedig egy gömb testből kivágott univerzum jel. A lyuk teret nyit, így a szoborba beáramlik a levegő, és mozgásba hozza.

The Essence is the new piece of my Art and Levitation project. The silver painted wood use two pattern. One of them is the negative of my body, and a shape with hole. Both of them just a piece of the whole, because my face is my self portrait, and the shape with hole is cut by a ball, and it is look like a universe sign. The hole is opening the space, and the air is going inside, so the floating piece is always move.

http://szvet.mosaicglobe.com/

 
„A 33-as számú kutatás egy olyan komplex tett volt, ami a művész érzékenységét az űrrepülés technológiájával kapcsolta össze. 1998. április 4.-én felszálltam egy NASA KC135 turbojet-tel a Mexikói-öböl fölött Houston Johnson Space Centeréből, és az a félelmetes érzést kerített a hatalmába, hogy tudományos kutatásként hozok létre művészetet egy mikro gravitációs környezetben.

A célkitűzéseim egyszerűek: kiküszöbölni a szerkezeti alátámasztást -- a vászon — mialatt a festmény készül, lebeg a levegőben, a testemet beborítja a kompozíció. E technikával és a mikro gravitációval szándékozom hozzájárulni az organikus fejlődéshez, ezzel a kinetikus „lebegő festéssel”, spontaneitással komponálok a cél érdekében.” Vallja az amerikai művész.

„Research Project Number 33 was an interdisciplinary action that bridged the sensibility of the artist with the technology of space flight. On 4 April 1998, I flew aboard a NASA KC135 turbojet over the Gulf of Mexico from Houston’s Johnson Space Center and experienced the awe-inspiring sensation of creating art in a microgravity environment as scientific research.

My intention was simple: to eliminate the structural support—the canvas—while creating paintings floating in mid-air, with my body enveloped in the composition. I intended for technology and microgravity to contribute to the organic development of these kinetic “drift paintings,” with spontaneity and serendipity orchestrating the results”

/NOTE: The text presented in this section was written by Frank Pietronigro and published in the MIT Press publication Leonardo 33, No. 3, pp. 169–177, 2000./

http://www.pietronigro.com/space/movies.htm

 http://www.orbit.zkm.de/?q=node/138